Empresas

Empresa dos

View more presentations from Diego Menaxo

Empresas

Blog empresa uno

View more presentations from Diego Menaxo

¿Cómo generar ideas?

Manejo creativo de problemas

¿Qué relación existe entre los problemas y la creatividad? Una muy estrecha. Por definición, todo problema apela a la creatividad de alguien, ya que el sujeto no conoce la solución. Sus nitinas de pensamiento y las técnicas bien conocidas no le sirven para el caso, por eso tiene el problema. Como la mayoría de las personas no son pintores, escritores, ni directores de cine, podemos decir que el uso más común y cotidiano de la creatividad, para casi todo el género humano, consiste en afrontar y resolver problemas.

Frente a la creatividad elitista de pocos. se adelanta la creatividad democrática de todos.

Al crecer en los últimos decenios la envergadura y la complejidad de los problemas institucionales, comenzaron a hacerse estudios sobre el proceso de análisis y solución, y nació un nuevo arte: la heurística (del griego heuriskein: encontrar). Pero no hay que ilusionarse: para el fascinante arte de resolver problemas, no existen ni existirán recetas prefabricadas.

El manejo de los problemas se desarrolla en dos etapas distintas: el planteamiento y la solución. Nosostros, por motivos didácticos, vamos a desmenuzarlo en cinco pasos o momentos:

Definir el problema. Partimos de una observación que cualquiera está en grado de verificar en las discusiones es muy frecuente la tendencia a mezclar planteamientos con soluciones; es decir, que ya en los primeros momentos, cuando aún hay oscuridades sobre cuál es propiamente la dificultad, se barajan soluciones. Esto es tan poco lógico como el médico que receta antes de diagnosticar la enfermedad. El sentido común, tan poco común aquí como en todo lo demás, reclama una separación análoga a la que explicábamos en el caso del brainstorming. Primero hay que definir bien el problema(p) y luego buscarle las soluciones(s).

- Averiguar las causas del problema, sus raíces, sus factores, y las condiciones que lo hicieron nacer.

- Imaginar todas las posibles soluciones.

- Seleccionar la solución.

- Implementar la solución.

Los saltos creativos

Lección 1: Sencillez
Las ideas deben ser realmente sencillas para que lleguen a la gente. La sencillez en sí es un principio supremo resumido en la ya tópica norma gerencial informal: "KISS" que significa "Keep it Simple, Stupid" (¡Simplifícalo, idiota!). Los grandes anuncios son perfectamente simples y una idea sencilla es casi siempre una idea mejor, con la ventaja de que brillará con cualquier presupuesto. Un valioso consejo del autor sobre este particular es habituarse a la pregunta: "¿Cuál es el póster para esta idea?" Independientemente de los medios que se utilicen, resulta útil ilustrar la idea en una imagen o expresarla en un titular de una línea.

Lección 2: Una palabra

Derribar todos los prejuicios es un reto de por sí. Ante todo, para cumplir la promesa de hacerlo se deben evitar las descripciones estereotipadas del consumidor basadas en perfiles demográficos. Resulta mucho más útil imaginar a alguien que conoces. El siguiente reto es conocer al cliente y sus productos, lo cual conlleva alejarse de todos los tópicos y hacer preguntas originales para obtener respuestas originales. La mayoría de las ideas están basadas en experiencias previas, por lo que para ser verdaderamente original hay que descubrir detalles que han sido ignorados con anterioridad.

Uno debería proponerse seriamente encontrar una palabra para identificar la marca y posicionarla en la mente de los consumidores: esa única palabra que automáticamente vendrá a la mente de la gente cuando oiga el nombre de la marca.

Lección 3: Escriba los medios visuales

Escriba ideas visuales. La ambigüedad y la sorpresa son las que impulsan el interés de la gente.

David Ogilvy aconsejaba no utilizar más de tres elementos en un diseño, porque cuanta más información se pone en un anuncio, menos lo comprende la gente.

Aquello que se elimina de un anuncio es, en realidad, lo que lo hace más impactante. Por tanto, el truco es minimizar las distracciones sustrayendo elementos.

Lección 4: Venda historias, no material publicitario

Debemos apelar a las más profundas emociones de las personas para moverlas a actuar, hacerlas enamorarse de las imágenes de sí mismas reflejadas en nuestra marca, tal y como los adolescentes se enamoran de sus ídolos. Las marcas desempeñan el papel de motivadores emocionales en las decisiones de compra; así pues, según Kevin Roberts, deberían evolucionar de marcas comerciales a marcas sentimentales. Y dentro de todo este proceso, debemos construir pensamientos originales. Los seres humanos poseen un deseo inherente de completar un círculo de comunicación para sí mismos: disfrutan pensando, adivinando acertijos, participando y compartiendo su iluminación con los demás para sentirse satisfechos e involucrados. Todo ello forma parte de su "necesidad cognitiva".

Lección 5: Sea un evangelista de las ideas

La publicidad solía aspirar a quedar para el recuerdo, pero ahora debería "aspirar a la fama". El objetivo es que la gente hable de nuestra marca porque el boca a oreja es todavía la publicidad más efectiva. El 80% de las decisiones de compra están influenciadas por recomendaciones personales.

La comunicación en sí crea valor añadido, lo que los japoneses denominan "el beneficio invisible" -ese algo extra que se percibe en las marcas fuertes y por lo que merece la pena pagar más. La gente alberga sentimientos positivos hacia una marca cuya publicidad es famosa porque experimenta un sentimiento de pertenencia a algo especial. En cuanto al eslogan de una marca, debería colocarse en lo más alto. Una buena idea es la de incluir el nombre de la marca en el eslogan para obtener lo que el autor denomina un "esLOGOn", tal y como hace Coca Cola. Un buen eslogan puede convertirse en un mantra para la marca, un principio básico para los empleados, una filosofía para la empresa y un medio para conducir a la corporación entera a comercializar una emoción.

Lección 6: Accione un detonador; use TNT

Un "detonador" es una idea diseñada para desencadenar los tópicos que subyacen en una campaña para que todo el mundo hable de su próximo lanzamiento, así como para captar la atención de los "medios de comunicación gratuitos". No está diseñado para adelantar demasiados detalles de la campaña real; es un ejercicio por separado cuya misión es suavizar los mercados, un objetivo en preparación para la publicidad que vendrá a continuación. En tal caso, será el último anuncio que se prepare una vez la campaña esté lista.

Tras encender el detonador y lanzar la campaña, la siguiente oportunidad que nos sale al paso es la de utilizar dinamita, o lo que es lo mismo: hacer anuncios TNT (tópicos y tácticos). Dichos anuncios conforman la mayoría de los tópicos de conversación de la cultura popular, lo cual constituye una prueba del éxito de la campaña.

Lección 7: El ingenio invita a la participación

El humor es el género al que recurren muchos escritores de material publicitario para radio con la finalidad de captar la atención de los oyentes, ya que el sentido del humor puede endulzar incluso los mensajes políticos más agresivos. Los anuncios necesitan ser divertidos porque la aburrida verborrea publicitaria nos expone al peligro de perder al oyente en el momento crítico. Sin embargo, pocos escritores de material publicitario para radio igualan a los guionistas cómicos que preparan los programas matutinos de la emisora. Sería buena idea contratar a alguno de ellos. La prueba de fuego para un buen material publicitario para radio sería el ser divertido incluso cuando el ejecutivo de cuentas lo lea en voz alta.

LECCIÓN 8: La propiedad genera riqueza

Las propiedades de una marca tales como el Cowboy de Marlboro, el Hombre Michelin o Ronald McDonald otorgan a una marca presencia física en el mundo real, más allá del producto en sí, creando para la marca un beneficio tangible que crea valor añadido. Podría resumirse en la ecuación “Producto + Personalidad = Marca”.

LECCIÓN 9: Ideas más grandes que los anuncios

…lo primero que debes hacer es apuntar a la Luna. Aunque falles, aterrizarás entre las estrellas…

LECCIÓN 10: Mejora continua

La mejora continua (kaizen en japonés) aplicada a la publicidad puede contribuir a mejorar la idea desde que es un concepto hasta que se concreta el guión final. No existe hoja de ruta para la creación de ideas y los creativos son los únicos navegadores que poseen una intuición para guiarse sin mapa en el universo de la creación. Sin embargo, todo el mundo aporta mejoras a las ideas: directores, fotógrafos, etc. Como dicen los japoneses, “ninguno de nosotros es tan inteligente como todos nosotros”

Pensamiento divergente, lateral y paralelo

El pensamiento divergente:

Es un proceso de pensamiento o método utilizado para generar ideas creativas mediante la exploración de muchas soluciones posibles.

A menudo se utiliza en conjunción con el pensamiento convergente, que sigue un determinado conjunto de pasos lógicos para llegar a una solución "correcta". Elpensamiento divergente se produce normalmente de una manera espontánea, fluida, de modo que muchas ideas se genera de forma aleatoria, no organizados.

Muchas de las soluciones posibles son exploradas en un corto periodo de tiempo, y las conexiones inesperadas son elaborados. Siguiendo el pensamientodivergente, ideas e información están organizados y estructurados con el pensamiento convergente.

El pensamiento divergente significa:

Transformar la estructura del problema

Localizar los límites de la situación

Describir las sub. soluciones e identificar conflictos

Combinar sub. soluciones en diseños alternativo

Pensamiento lateral: Es un método de pensamiento que puede ser empleado como una técnica para la resolución de problemas de manera creativa. El pensamiento lateral es una forma específica de organizar los procesos de pensamiento, que busca una solución mediante estrategias o algoritmos no ortodoxos, que normalmente serían ignorados por el pensamiento lógico.

El pensamiento lateral ha alcanzado difusión en el área de la psicología individual y social. El pensamiento lateral se caracteriza por producir ideas que estén fuera del patrón de pensamiento habitual.

El pensamiento lateral significa:

- Juzga

- Contradice.

- Excluye.

- Busca la verdad.

Pensamiento paralelo: Se ocupa de estimular la libertad de pensar, actuar e innovar el uso pleno del poder de la mente creadora de modo tal que se superen las definiciones del pensamiento de las personas.

El pensamiento paralelo, está íntimamente ligado a la creatividad, es una de las herramientas más poderosas con la que puede contar un profesional al momento de resolver un problema. Se trata de un pensamiento creativo que en el fondo es una manera de usar el cerebro sin usar la lógica, aunque ello pueda parecer irracional.

El pensamiento paralelo, pone las ideas de lado a lado, no discrepa, no discute y no ataca.

El pensamiento paralelo:

- Explora.

- Armoniza.

- Integra.

- Busca un diseño posible.

Pensamiento Lógico y Analógico

Pensamiento lógico:

El pensamiento lógico es, ante todo, una forma ordenada de expresar nuestras ideas y es, precisamente, esa expresión ordenada la que puede llevarnos al convencimiento de que tenemos razón. Cuando se usan expresiones como “parece lógico” o “no es lógico”, o “carece de toda lógica”, nuestro deseo es comunicar a otras personas que, en nuestra opinión, lo que ha ocurrido se corresponde (o no) con nuestras expectativas sobre lo que se podía esperar: lo ocurrido sigue (o no sigue) un orden. Pensar lógicamente es, ante todo, obtener nuevas ideas, a partir de ideas existentes, siguiendo unas reglas precisas. Esto es: razonar. Razonar es conducir el flujo de nuestras ideas siguiendo un orden preciso, fijado por las reglas que configuran el sistema lógico adoptado. En consonancia con lo anterior, el razonamiento o inferencia, es un producto del pensamiento lógico.

Pensamiento Analógico: El pensamiento analógico busca permanentemente similitudes entre cosas y situaciones que aparentemente son diferentes, y busca diferencias entre cosas y/o situaciones que aparentemente son similares. El pensamiento analógico es un componente esencial en muchas actividades humanas, especialmente en las actividades relacionadas con el aprendizaje académico y/o profesional. El pensamiento analógico es el modo de pensamiento que hace de la búsqueda permanente de analogías, de comparaciones, su razón de ser. Pensar analógicamente es ordenar nuestras ideas de tal modo que podemos establecer comparaciones entre ellas y, de este modo, lograr que una parte de la realidad actúe como metáfora o como modelo de otra.

Situaciones abiertas y cerradas

En las situaciones cerradas nosotros no tenemos que elaborar la respuesta o solución; se trata de algo ya dado y definido; nuestra tarea consiste solo en encontrarla.

En las situaciones abiertas sí elaboramos y construimos algo. La respuesta o solución es expresión de algo nuestro. Al usar el pensamiento divergente somos más genuina mente creativos.

Nuestros 4 cerebros

Cada persona tiene 4 cerebros en uno. Distribuido desde la parte superior hacia el tallo cerebral y el cuarto en la parte posterior. Que a su vez nuestro cerebro se divide en 2 hemisferios: Izquierdo y derecho.

Cerebro de reptil (tallo cerebral): lo compartimos con los cocodrilos, las tortugas y los reptiles, tanto prehistóricos como actuales.Es un dinamismo para la acción física: adelantar, retroceder, abrirse, cerrarse, esquivar, etc, en suma las reacciones motoras.

Cerebro de mamífero (sistema límbico): lo compartimos con animales tales como elefantes, leones, perros, tigres, ratones. Su función es controlar las emociones: simpatías, antipatías, miedos, alegrías,enojos.

Cerebro Humano (neocótex): propio del hombre, aunque hay indicios de él en gatos, chimpancés,delfines; desempeña las funciones superiores: pensar, deliberar, diseñar proyectos, amar, tomar desiciones.

Todo esto equivale a decir que tenemos tres cerebros en uno, pero tres que forman uno, ya que por medio de abundantes conexiones neurales trabajan en conjunto. Por supuesto, en ocasiones estas intercomunicaciones fallan, y por eso la vida del hombre dista mucho de ser un oasis de armonía.

Empresas Nacionales Creativas

Inca Kola

¿Qué lo hace creativo?

- Es una de las pocas empresas (o quizá la única) que llegan a incentivar el desarrollo de la creatividad dentro de los recursos peruanos que se tienen.

- Según el marketing, lo que la marca desea es hacer que el consumidor retenga ese concepto creativo en su “estructura mental” es decir, que se genere una retención de la relación /creatividad/ – /Inca Kola/ por parte del consumidor.

- Se ha convertido gracias a sus constantes publicidades de "hacer prevalecer lo nuestro" (lo peruano) en la bebida que identifica al pueblo peruano

- La comunicación de Inca Kola siempre ha girado en torno a su "peruanidad", logrando con el tiempo convertirse en una lovemark dentro del país. Podemos graficar a que nos referimos simplemente citando su radial "venga, venga, venga el sabor de Inca Kola, que da la hora en todo el Perú, la hora Inca Kola..." O sus históricos sloganes publicitarios "Inca Kola Solo Hay Una Y No Se Compara con Ninguna", "Es Nuestra", "De Sabor Nacional" o "Inca Kola La Bebida Del Perú" .

- También se ha elogiado la serie de anuncios comerciales innovadores de Inca Kola como el tipo de publicidad que Perú necesita para promover el amor, la solidaridad, la humanidad y la confianza entre los hombres; una necesidad imperiosa en un país aquejado por una profunda brecha entre ricos y pobres.

Publicidades de Inca Kola:

Proceso Creativo

Caracteristicas y proceso creativo

View more presentations from Diego Menaxo.

¿Cuál es la importancia de contar con profesionales creativos en el Marketing?

Al mencionar la creatividad uno tiende a pensar en la publicidad o en la creación de mensajes. En esas áreas la creatividad es esencial hasta tal punto que los profesionales que se dedican a ellas se llaman a sí mismos “creativos”. Pero no son las únicas áreas del marketing donde la creatividad es necesaria.

Desarrollar un nuevo producto, encontrar un nuevo canal para llegar a nuestros clientes, hallar una forma de promocionar nuestra empresa, todas son actividades que requieren grandes dosis de creatividad.

Podemos señalar que la creatividad está presente en prácticamente todas las actividades del marketing. Sin creatividad una empresa no podría innovar, y sin innovación la empresa no podría mejorar ni evolucionar, quedando obsoleta y siendo sobrepasada por la competencia.

En síntesis, la creatividad en el marketing debe tener una dirección, una guía, un eje que le diga qué cosas son aceptables y qué cosas no, pero dentro de ese contexto la creatividad es esencial para diferenciar a la empresa y encontrar formas de innovar constantemente.

Ahora bien, ¿cómo se puede optimizar la gestión de la creatividad?

Si se trata de una empresa pequeña será más fácil, ya que basta con que su fundador o el grupo reducido de personas que la lideran logreen un grado aceptable de creatividad en todas sus decisiones. Pero en una empresa algo más grande, donde las responsabilidades están divididas, el desafío es un poco mayor.

Ahora, para llegar a ser un gran profesionales dentro de los procesos creativos de una empresas es necesario cinco principios básicos:

1) LIDERAZGO DE LA GENTE CREATIVA

2) UNA CULTURA DE PARES

3) LIBERANDO LA COMUNICACIÓN

4) LA CREATIVIDAD Y EL APRENDIZAJE

5) ENTENDER EL ÉXITO ASÍ COMO EL FRACASO

¿Qué es la creatividad? ¿Cuál es su importancia?

¿Qué es la creatividad?

La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural.Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así, existen muchas tecnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más interesantes es la conocida como mapas mentales.

¿Cuál es su importancia?

Los cuatro grandes sentidos de la creatividad son:

• La capacidad inventiva de cosas nuevas o ingenio
• La capacidad de encontrar soluciones originales
• La voluntad de modificar o transformar el mundo
• La intención de descubrirnos permanentemente

Aplicar nuestra creatividad nos lleva a descubrirnos y a descubrir nuevos horizontes desde una visión ilimitada, que nos hace abrirnos a las infinitas posibilidades que tenemos delante de nosotros, aunque no las veamos.

El pensamiento es creativo y la energía sigue al pensamiento. Lo que nos revela que podemos reinventarnos a nosotros mismos y ser aquello que soñamos.